신성록

학전에서 시작한 무대 경력

2004년 김민기 연출의 《모스키토》가 뮤지컬 출발점이다. 이후 《사랑은 비를 타고》와 《김종욱 찾기》 등에서 노래와 대사로 인물의 일상을 전하는 경험을 쌓았다. 초기 로맨틱 코미디와 이후 대극장 배역을 함께 보면 신성록의 경력을 악역 이미지 하나로 설명하기 어렵다.

《키다리 아저씨》의 제르비스는 편지와 대화를 통해 관계가 변하는 인물이다. 초월적인 존재나 권력자를 맡은 작품과 비교할 때, 상대의 말을 듣고 작은 감정 변화를 전달하는 연기를 살펴볼 수 있는 배역이다.

드라큘라와 엘리자벳: 초월적인 존재를 읽는 법

《드라큘라》의 백작은 오랜 기다림과 사랑, 집착을 함께 가진 존재다. 《엘리자벳》의 토드, 즉 죽음은 황후를 따라다니는 의인화된 개념이다. 두 작품 모두 어두운 분위기지만, 백작이 과거의 관계를 되찾으려 한다면 죽음은 엘리자벳을 자신의 세계로 이끈다는 차이가 있다.

관람할 때는 높은 음이나 성량만 비교하기보다 누구를 바라보며 노래하는지, 상대와의 거리를 어떻게 유지하는지에 주목하면 좋다. 신성록의 길게 뻗은 동작과 대사 사이의 정지는 이러한 인물의 권력 관계를 읽는 단서가 된다.

한 배우 안의 변신: 지킬·하이드와 창작뮤지컬

《지킬 앤 하이드》는 선량한 의사와 욕망을 표출하는 인물을 한 배우가 오가는 작품이다. 《몬테크리스토》의 에드몬드 단테스 역시 순수한 청년에서 복수자로 바뀐다. 전자는 한 몸 안의 충돌, 후자는 세월과 사건이 만든 변화를 관찰하는 작품이라는 점에서 비교할 만하다.

창작뮤지컬에서는 《영웅》의 안중근, 《모래시계》의 박태수, 《한복 입은 남자》의 세종·진석으로 서로 다른 시대를 연기했다. 실존 인물을 소재로 한 배역도 작품 속 설정과 실제 역사 전체를 동일시하지 않고 보는 것이 좋다.

두 작품을 연결해 보는 감상 경로

신성록의 작품을 비교한다면 《키다리 아저씨》와 《드라큘라》처럼 관계를 전하는 방식이 다른 작품을 함께 살펴볼 만하다. 제르비스는 편지의 말투와 일상적인 행동으로 거리를 좁히고, 드라큘라는 큰 시간의 간격과 극적인 음악을 통해 관계를 되찾으려 한다. 한쪽은 감정을 숨기는 태도, 다른 한쪽은 감정을 밀어붙이는 태도가 중요하다. 같은 배우의 낮은 음색도 인물의 목적에 따라 다른 의미를 갖는다는 점을 들을 수 있다.

2026년 공연 기록

NOL 출연 이력에는 《한복 입은 남자》 세종·진석, 《스윙 데이즈_암호명 A》 유일형이 등록되어 있다. 2026년 《드라큘라》 서울 공연은 7월 10일~10월 18일 LG아트센터 서울 LG SIGNATURE홀 일정으로 확인된다. 이 기간은 작품 전체의 공연 기간이며 신성록의 모든 회차 출연을 뜻하지 않는다.